PRODUCCIÓN, GESTIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Equipo docente

Las sesiones estarán impartidas por las gestoras y productoras Mayte Luque,  Marta Riera Pi (como colaboradora) y el acompañamiento de Diego Sinniger creador y codirector de AREA.

Mayte Luque

Mayte  Luque  es  gestora  cultural  con  una  trayectoria  de  más  de  veinte  años  en  la coordinación, producción y desarrollo de proyectos escénicos y comunitarios, con especial dedicación a la danza. Actualmente trabaja como técnica de cultura en el Ajuntament de Terrassa y como freelance colabora en la gestión de AREA.

Ha dirigido el Centre Cívic Drassanes, el Casal de Barri del Raval y la Sala de Cultura Milaway Raval, así como el Centre Cívic Barceloneta, donde lideró durante 15 años el Projecte Dansa, acompañando más de 800 procesos creativos, impulsando programas de residencias, acciones pedagógicas y la difusión y exhibición de piezas de danza. Entre 2016 y 2020 fue co-directora del Hop Festival y miembro del equipo directivo del Hop Plataforma de danza y cultura urbana realizando tareas de codiseño y coprogramación de actividades, búsqueda de financiación y recursos, creación de redes con estructuras e instituciones y referente en las relaciones con estructuras y compañías francesas.

En 2020 participó en la comisión se selección de piezas en espacios no convencionales de Dansa Metropolitana y diseñó la inauguración (suspendida por Covid, se reprogramaron las piezas en Festival Mercè, arts de carrer).

En el ámbito sectorial, ha coordinado las dos ediciones del Programa de Mentoria de Gestió i Producció de la Dansa y el Programa de Professionalització de la Dansa del I y II Pla d’Impuls de la Dansa 2024-2025 (organizado por ICEC-SDE, APdC, ACPDC) y ha formado  parte  de  3  comisiones  de  selección  de  las  subvenciones  anuales  para proyectos de danza de sala y calle de carácter profesional y de proyectos de especial interés del ICEC.

Ha sido jurado en certámenes como el Coreográfico de Sabadell (4 ediciones) o Territori en Dansa. Ha participado en comisiones de selección de residencias en los centres cívics Sant Martí, Can Felipa y Cotxeres Borrell.

Ha participado durante los últimos 3 años en la Mesa redonda “Mapatge d’altres circuits artístics per artistes emergents: Arts Escèniques” del Festival StripArt; en diferentes mesas redondes sobre la escena de las danzas urbanas en Barcelona en los festivales Trax y Shake la Rochelle. Y en la mesa redonda “La cultura en tiempos de resiliencia” en el Festival Espontáneo de México.

En la actualidad sigue desarrollando labores de producción, búsqueda de financiación y acompañamiento para compañías de danza. Algunas con las que ha trabajado o trabaja son Gaston Core, Kiko López, Pol Jiménez y Nadine Gerspacher.

Marta Riera Pi

Marta Riera Pi es gestora cultural, con un máster oficial en Gestión Cultural por la Universitat Internacional de Catalunya y diplomada en Educación Social (UNED) y en Danza Contemporánea (Scottish School of Contemporary Dance).

Inició  su  trayectoria  en  gestión  cultural  en  el  festival  Dies  de  Dansa  (2011-2012), encargándose del área profesional y desarrollando tareas de producción y regiduría. Ha trabajado  en  distribución,  gerencia,  producción  y  comunicación  con  compañías  y proyectos como Cia. Mar Gómez, Dei Furbi, Guillem Albà, Teatre de l’Aurora o Cultura i Conflicte.  También  ha  realizado  asesorías  en  estrategia,  producción,  distribución  y comunicación para compañías como Sound de Secà, Elena Zanzu, Artistas Salchichas, Les Pinyes, Joao Lima, Patricia Hastwell o Projecte IGLU, y ha colaborado en el área de públicos y comunicación en entidades como La Seca Espai Brossa o el Teatre Capitol, entre otras.

Fue coordinadora del área de cultura de la Associació Núria Social (Olot), donde diseñó y desarrolló una programación regular de artes escénicas y música de pequeño formato entre 2020 y 2023. Actualmente, gestiona la distribución y difusión de las producciones de Teatre de l’Aurora y forma parte de su comisión de contenidos y programación,  además de encargarse de la distribución a de la Mula y de la compañía canadiense SNAFU. También es miembro del colectivo Cultura i Conflicte y hace labores de estratégia y  producción  de  la  plataforma  de  apoyo  a  la  creación  Procrea.  Desde  2024  es responsable de las relaciones internacionales y estatales de la Mostra Igualada.

Como formadora, ha colaborado con el Servei de Desenvolupament Empresarial del ICEC, la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Cataluña, la Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña, la Asociación de Profesionales del Circo, el Festival Pedra Viva y el Festival Stripart.

Diego Sinniger de Salas

Diego  Sinniger  de  Salas  es  co-director  de  AREA  y  referente  de  la  formación profesional.

Su aportación como intérprete ha sido reconocida: en 2020 fue nominado como mejor  bailarín  en  los  premios  Butaca  y  en  los  premios  MAX;  en  2019,  “COMA” obtuvo  un  doble  galardón  en  el  RIDCC,  otorgado  por  Scapino  National  Dance  y Conservatorio Codarts; y en 2017, “LIOV” fue laureada con el primer premio y el Premio del Joven Jurado en el Certamen Coreográfico de Madrid.

En 2025, se ha consolidado como creador con dos montajes destacados: “CAJA SORPRESA”, una propuesta original para IN-motus co., y “EL ARTE DE CAER”, una pieza  desarrollada  junto  a  COCOdanza.  Previamente,  en  2024,  coreografió “Encuentros  con  K”  para  IN-motus  co.  &  Jean  Philippe  Barrios  y  actuó  como coreógrafo en campañas publicitarias de gran alcance: “BAILA CONMIGO” (anuncio del Seat Ibiza con motivo del 80 aniversario) y una pieza para CUPRA, demostrando su capacidad de conjugar danza y comunicación visual con un impacto masivo.

En 2023, su creatividad traspasó el ámbito escénico académico y se introdujo en la ópera  con  “Song  of  the  Dark  Forest”,  una  coproducción  entre  la  compañía holandesa Scapino y Opera2Day. De forma paralela, impulsó su vocación docente mediante “Bon Voyage”, un encargo para los alumnos de sexto curso del Institut Oriol Martorell de Barcelona, y “The Rave Palace”, creado para el quinto curso del Institut del Teatre, cimentando nuevas miradas en las generaciones venideras. 

Durante  2018– 2019,  exploró  nuevas  geografías  escénicas:  desarrolló “ WORK IN SILENTS” para el Conservatorio Fontys de Tilburg; “EMOKON” para  Cobosmika;  “SEED”  en  Palamós;  y  lideró  la  propuesta  formativa “BLACK MIND” con FRE 3 Bodies en Barcelona. Además, junto a IN-motus, creó el dúo “COMA”, reconocido en la competición RIDCC de Róterdam.

Entre 2017 y 2018, alcanzó logros destacados: “LIOV” ( IN-motus) recibió el primer premio y el Premio del Joven Jurado en el Certamen Coreográfico de Madrid. Ese mismo periodo, presentó “Bon Voyage” en el Conservatorio Fontys de Tilburg, dirigió un anuncio televisivo para Forcadell Inmobiliaria y obtuvo los premios a mejor intérprete y mejor solo en el Festival Corto in Danza de Cagliari ( Italia).

Como bailarín, generó una trayectoria tan diversa como intensa. En 2016 participó en “INESTABLE” ( Lali Ayguadé Company), y en 2024 interpretó “November ” con Roser López Espinosa en China. Entre 2019 y 2020 integró las obras “HIDDEN” ( Lali Ayguadé Company) y “Bandbody ” ( IN- motus Co.). En años anteriores, fue intérprete en piezas como “IU AN MI”, “BIOPIRACY”, “KOKORO”, “ONE TO ANOTHER”, “SABA”, y protagonizó más de 80 funciones de “SCRAKEJA’ T” ( Cobosmika Company). Asimismo, asumió roles de cover en “Hermanos de Baile” y en la compañía Brodas BROS.